La réalisation d’une vidéo ou d’un motion design passe par la création d’un storyboard et d’un scénario. Le storyboard est l’illustration du scénario, c’est l’histoire racontée en images.
Maîtriser l’art du scénario : étapes essentielles et astuces pratiques
1. Qu’est-ce qu’un scénario ?
Le scénario ou script vidéo est un document écrit qui récapitule chronologiquement les scènes, les actions, les mouvements, les dialogues de personnages ou de voix off d’une vidéo, le décor, l’environnement, que la vidéo soit publicitaire ou qu’il s’agisse d’un film.
2. L’importance d’un scénario
Le scénario permet de s’assurer que l’histoire est en cohérence avec les éléments visuels filmés, il est aussi le moyen de fluidifier les transitions entre les différentes scènes.
3. Les questions à se poser avant de rédiger un scénario
- Quel message souhaitez-vous faire passer ?
- Quels sont les objectifs de la vidéo ?
- Quelle est la cible du message ? Ses attentes, ses freins ?
- Quel ton utiliser ?
4. Créer un scénario
La rédaction d’un scénario peut se faire en 5 étapes :
- Le contexte : vous cherchez à capter l’attention du public ciblé.
- La problématique : une fois le contexte exposé, vous soulevez la problématique ressentie par la cible.
- La solution : vous montrez à la cible que votre marque ou votre entreprise, est la solution.
- La preuve : vous apportez les preuves que votre entreprise est la solution, en mettant en avant votre avantage concurrentiel, votre plus-value
- Le call-to-action : vous poussez les spectateurs de la vidéo à passer à l’action, celle-ci dépendra de l’objectif recherché. Par exemple, cela peut être de consulter le site internet, télécharger une application, s’abonner, acheter un produit ou un service, ou encore entrer en contact avec votre entreprise.
5. Astuces pour bien rédiger un scénario
- Le vocabulaire utilisé doit être compris par le public ciblé, et donc être adapté selon les profils.
- Des phrases courtes rendront le message simple, concis et plus clair.
- Les paraphrases et les répétitions sont à éviter.
- Susciter les émotions va permettre de rendre le message mémorable.
- Utiliser un langage parlé, la voix off qui lira le script doit employer un langage oral pour rester authentique et naturel, et l’émotion doit se ressentir dans l’intonation de la voix off.
- Rester clair et limpide dans le discours énoncé, aller à l’essentiel.
Storyboarding : Techniques, types et étapes essentiels
1. Qu’est-ce qu’un storyboard ?
Le storyboard est une série d’images qui permettent de raconter l’histoire, de présenter le scénario. Le storyboard permet de donner un premier aperçu de la future vidéo. Il est indispensable à la réalisation de n’importe quel film, vidéo etc.
2. Pourquoi faire un storyboard ?
Le storyboard a une utilité importante dans le cadre de production de vidéos, d’animations ou motion design. Il va permettre d’étayer le travail de l’équipe de production et de gagner du temps. Le storyboard est également le moyen d’avoir une vue d’ensemble sur la vidéo globale, et donc de garder une cohérence.
3. Les différents types de storyboard
Il existe trois styles de storyboard, le choix dépend des besoins de l’équipe de production :
- Storyboard traditionnel : celui-ci est plus ou moins détaillé, réalisé à la main, au crayon complété par des notes écrites (plus adapté au cinéma et à la publicité)
- Storyboard digital : il se fait à l’aide de logiciels spécifiques. Les visuels sont en général ceux qui seront dans le résultat final. Ce type de storyboard est plus utilisé dans l’animation et le développement d’applications.
- Storyboard thumbnail : Ici ce sont des petits croquis moins détaillés que pour le storyboard traditionnel, le storyboard thumbnail ne comporte pas de notes écrites. Il est plutôt utilisé à destination des équipes de production, qui ont déjà une bonne connaissance du projet et des idées à illustrer.
4. Créer un storyboard
Le storyboard est fait grâce à des illustrations détaillées, avec l’objectif de donner les idées principales de chaque scène, afin de faciliter la compréhension aux équipes de production de vidéo.
5. Le storyboard étape par étape
Découper le scénario en différentes scènes
Avant de passer à l’illustration du storyboard, il convient de diviser le scénario en plusieurs scènes, d’en faire la description visuelle ; de détailler le cadrage, les actions et le type de plan.
Dessiner les vignettes
Il s’agit ici de réfléchir au nombre de vignettes nécessaires sur chaque planche du storyboard. Il est donc important de prévoir de l’espace dédié aux annotations.
Prendre du recul et vérifier la cohérence globale
Cette étape consiste à prendre un temps de recul et d’analyse afin de vérifier la cohérence de l’ensemble des vignettes entre elles, et que l’histoire est bien retranscrite visuellement. L’objectif étant d’avoir un rendu fluide. S’il le faut, il est possible de changer la position de certaines vignettes.
Regrouper l’ensemble des vignettes
Les séquences sont maintenant positionnées dans l’ordre. À ce stade, il faut regrouper l’ensemble des vignettes et y intégrer des transitions supplémentaires si besoin, pour un rendu fluide et cohérent.
6. Les éléments importants d’un storyboard
Voici les éléments importants à faire apparaître dans votre storyboard :
- L’angle de prise de vue : il s’agit de la position de la caméra (plongée, contre-plongée etc.)
- Les mouvements de la caméra : les différents déplacements de la caméra, les changements de direction, les zooms ou le fait de dézoomer etc.
- Le sujet : ce peut être un animal, un objet, un personnage. Etant dans le champ principal, ici, on définit leurs mouvements, leur position
- L’arrière-plan : en plus du sujet principal qui se trouve au premier plan, il est important de prendre l’arrière-plan pour donner un contexte à la scène
Vous connaissez maintenant l’importance de votre storyboard, pour illustrer au mieux votre scénario, et ainsi pouvoir anticiper les différents moments de tournage de votre vidéo.
